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“每年5月我都会率领经贸文化代表团到中国进行考察访问，将优秀的新西兰产品、技术、资源和投资项目推荐给中国的企业家们。同时，也会在新西兰接待来自中国各省市的访问团，将中国的政策和项目介绍给新西兰企业。”新西兰中国国际贸易促进委员会会长和志耘常年奔走于新中两国之间，他表示，新中两国经贸往来日益密切，未来将继续发挥优势，推动双方在新能源汽车、清洁能源、医疗器械、大健康以及技术培训等方面的相互投资和产品发展。
“作为新西兰的华文媒体，我们一直关注着新西兰和中国之间的多领域合作，尤其是在农业方面。我注意到两国总理还共同参观了新西兰农业技术展示。”新西兰格局传媒总编辑王浩表示，新西兰在农业、畜牧业和食品安全方面具有丰富经验，多年来两国也在不断加强农业技术交流和合作，共同谱写着互利共赢的新篇章。王浩认为，新中两国在农业技术合作领域还有许多潜力和机会，值得深入研究和探索。
“近些年来，两国的人文交流得到了长足发展。新西兰和中国在创意文化产业方面的合作增多。两国人民通过各类文化艺术形式增强了彼此了解。我们也在思考如何将中国的熊猫、三星堆等特色IP引入新西兰。”新西兰太平洋文化艺术交流中心总裁齐慧芳表示，自1998年以来，其所在的新西兰太平洋文化艺术交流中心已连续20多年举办新西兰中国电影节、新中摄影展、美术展、音乐会等文化交流活动。两国可在创意文化领域方面加强交流，共同探讨如何打造特色IP，增进民间交流、文化互通的同时，带动经济效益。
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此次“造梦现场”电影艺术展将镁光灯重新投向一部电影诞生的地方，通过幻视(Vision)、切片(Slices)、时间锚点(Time Anchor)、构筑(Construct)、角色(Character)、关键帧(Keyframes)、场域(Field)管虎导演特别展区等7大主题单元的展区设置，以多元视角呈现30余个国内外顶级IP的电影分镜、美术手稿、场景道具，以及多位世界影史名人亲笔手迹等众多珍贵的幕后资料。
其中，幻视(Vision)展区聚焦科幻电影，展出了《月球旅行记》《异种移植》《终结者》《阿凡达》《异形II》《水形物语》等多部科幻电影史上不同时期的经典之作；切片(Slices)展区截取了《24帧》《卢米埃兄弟短篇集1895》等影像史上灵感迸发的瞬间，结合当代艺术与影像装置，为观众打造一个感受早期影像艺术的灵感空间；时间锚点(Time Anchor)展区则汇聚了国内外多位巨匠影人的手迹、照片、书札、原稿、亲笔书信等收藏，再现了不同背景下电影产业、时代文化的片段。
角色(Character)展区内，《哆啦A梦》系列电影的多幅原稿、《加菲猫家族》人物设定图、场景概念设定图等幕后珍藏亦是首次披露，观众不仅可以从中感受到东西方在相同意象上的不同表达，也可以洞见成熟动画工业体系下，两者电影制作流程的差异；关键帧(Keyframes)展区将目光投向分镜、造型、特效等电影的不同制作环节，基于影人的分镜手稿、设定图、摄影等作品，记录了《战狼2》《你好，李焕英》《消失的她》等一部部华语电影院线爆款幕后的故事和光影时刻。
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歌剧《原野》由中国音乐学院教授、作曲家金湘作曲，作为首部代表中国歌剧走出国门的作品，多年来久演不衰。本次中国音乐学院制作版本由中国音乐学院院长、指挥家李心草担任艺术总监及指挥，中国音乐学院表演教研室主任、声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，中国音乐学院交响乐团演奏，汇集业内一线艺术家及校友资源，力求以一部具有当代审美与国际面貌的作品致敬经典，展现中国音乐学院的艺术特色。
据介绍，主创团队以曹禺先生的话剧原著和歌剧文本为基础进行创作设计，严格按照作曲家金湘的钢琴谱和总谱进行演员音乐作业和乐队排练，完整呈现音乐规模，使观众既欣赏到“原汁原味”的中国歌剧经典，又能从中品味出具有时代眼光的新意。从宏大的舞美设计到精致的人物造型，再到演员们的精湛演技和深情演唱，每一个细节都展现了制作团队对艺术的执着追求和匠心独运。
演出团队主要由中国音乐学院教师、杰出校友、优秀学生组成，特邀业内顶尖艺术家重磅加盟。首演由中国音乐学院附中校友、男中音歌唱家、中国歌剧舞剧院一级演员高鹏，中国音乐学院校友、女高音歌唱家、中央歌剧院一级演员尤泓斐，中国音乐学院青年教师、男高音歌唱家、一级演员薛皓垠，中国音乐学院副教授、女中音歌唱家郝苗，男低音歌唱家、中央戏剧学院副教授赵明，男高音歌唱家、中央歌剧院一级演员李想联袂呈现。同时，中国音乐学院声乐歌剧系的本科学生组成合唱团参与到表演之中，为本场演出贡献新声。
依托此次创排，中国音乐学院摸索开创了一条尊重高校育人特点、尊重剧目排演机制、尊重歌剧创作规律的高校歌剧创演新路径。将歌剧创演与教学环节紧密结合，联动整个教学环节，先以教学版积累排演经验，后筛选优异学子进入正式剧组，通过“大手拉小手”的培养模式与艺术家们共同学习进步。此举搭建了讲台和舞台之间的桥梁，以专业化的排演模式搭建了中国歌剧梯队化人才培养的平台，为学生的就业及专业发展打下了坚实的基础。这不仅激发了师生对歌剧的热情，更是学校创新人才培养体系的尝试，开启了高校歌剧创演新篇章。(完)
